Il Sindaco di Caserta Nicodemo Petteruti, L’Assessora alle Politiche Sociali e della Solidarietà Adriana D’Amico Invitano la S.V. alla Collettiva d’Arte “Segni di Pace“, una mostra che mette insieme 12 artisti casertani impegnati a dare il loro contributo alla diffusione della cultura di pace. Opere di: Francesco Capasso, Tommaso Cominale, Mimmo Di Dio,  M. Rosaria Di Marco, Umberto Fabrocile, Rosaria Gentile,  Vincenzo Guadagno, Agnieszka Kiersztan, Silvana Maglione, Massimiliano Mirabella, Titti Russo, Enzo Toscano. Mostra a cura di: Nadia Verdile. Allestita presso il Palazzo dei Vescovi - Casertavecchia; dal 23 dicembre 2007 al 6 gennaio 2008: 10,00 - 13,00 / 15,00 - 20,00. 

Tracciare Segni di Pace sulla tela, lasciare impronte indelebili con  colori eterni è un privilegio che l’arte dona all’umanità. La pace,  principio e fine delle esistenze, spesso vive tra la violenza delle  parole, nell’affanno delle ingiurie, tra i sibili della maldicenza,  tra gli schioppi assurdi delle armi, tra le urla assetate di vita di  quanti soccombono alla sopraffazione dei più forti. Essa alberga,  infatti, nelle coscienze che sono un rifugio sicuro, quando non c’è  nulla che ci rimproveri. Talvolta però essa sembra viverci  tranquillamente intorno, mentre la nostra coscienza brucia in  fiamme. È qui dunque, in questo tribunale implacabile dal quale  non si riesce a sfuggire, perché dentro di noi, che va costruita e  difesa la pace. Credendoci, lasciando impronte, dipingendo  “segni”. Ognuno con la sua arte e con la sua coscienza.

Seguono Note  biografiche degli artisti:
FRANCESCO CAPASSO “strappa” identità palesi per ricercare intrusi  e padroni sotto i colori divelti con la carta abrasiva, affascinato  dalla sua proprietà di conservare l’impronta del colore asportato  dagli oggetti. Così, l’opera assume un carattere di instabilità e di transitorietà, e lo sguardo dell’osservatore si smarrisce “tentato”  dalle abrasioni che raccolgono i riverberi di una realtà irriconoscibile e difficilmente connotabile fatta di ordine e caso, sembiante e significante.

TOMMASO COMINALE scultore prima ancora che pittore, comunica  il suo mondo interiore e la sua ricerca artistica attraverso corpi  lacerati, percorsi e percossi, che sintetizzano la volontà di liberarsi  dall’ingombro materico per innalzare lo spirito per fuggire via dal  peso del male. Le sue figure, capaci di essere simultaneamente  plastiche ed eteree, sono sensualmente animate di spiritualità e  carnalità in un susseguirsi di ossimori e aneliti.

MIMMO DI DIO, artista mediterraneo per cultura e ricerca, esplora l’animo umano con il fare del viaggiatore che per piacere scava nella memoria cercando di raggiungere mete inviolate o troppo  violate e quindi sconosciute. Ci sono dentro i suoi racconti  iconografici la forza e la grazia che le passioni sanno dare, quelle  passioni che solo l’artista sa scovare. Le sue tele narrano di  un’archeologia moderna che si fonde, e confonde, con l’interpretazione del tempo.

M.ROSARIA DI MARCO intrappola sogni e angosce negli scherzi buffi dei  suoi giullari, simboli antropologici, che rivelano la propria fragilità. Tra  volute e dondolii, l’artista invita a meditare sui contenuti della nostra  civiltà, sulle conquiste del progresso e sull’esibizione di forza che ne  deriva. La diversità ma anche la somiglianza dei giullari, disposti in
ordine sparso tra i soggetti della tela, richiama l’esigenza di unità nella diversità fra popoli e culture.

L’altro, per UMBERTO FABROCILE, è ciò che si muove intorno a noi, dalle  inezie quotidiane fino ai grandi eventi politici, che l’artista recepisce,  filtra e traduce nei suoi dipinti-collage. Egli annoda, accoppia, stringe,  associa elementi vari, dispone carte, toccate o invase da colori,  affiancandole a riflessioni, addizioni fotografiche e tesi politico filosofiche  che fanno della sua arte un mezzo, talvolta duro e dissacrante, di denuncia.

ROSARIA GENTILE racconta nelle sue opere un desiderio inappagato di  serenità che si traduce in un susseguirsi di contraddizioni e contrapposizioni.  Dalla sua tavolozza emergono i colori dell’anima, caldi ed al contempo  evanescenti. Un mondo inusitato fatto di ascetiche attese che volgono  alla fuga dalla prigione entro la quale l’umanità, ogni essere umano, si trova ad agire, condizionato dal fluttuare delle passioni.

VINCENZO GUADAGNO esprime una sottile angoscia esistenziale  nell’aggregarsi o svanire dei colori primari, nell’estensione o riduzione  del campo visivo, nei segni liberi che invadono gli spazi geometricamente  definiti. Depurata la forma del dato iconico, del sostrato figurale e  narrativo, attraverso l’astrazione geometrica che rappresenta lo stadio  definitivo del suo cammino artistico, le sue immagini sono ingabbiate in sistemi archetipici e nuove istanze linguistiche.

AGNIESZKA KIERSZTAN svolge la sua ricerca artistica nel campo della  scultura, della pittura e del design. Le sue opere sono opere in-quiete:  il trattino che separa e congiunge trasforma il significato della parola  in due opposti profili di senso, in due diverse condizioni esistenziali, in  due contrastanti moti dell’anima che descrivono pienamente la complessa  sensibilità dell’artista. L’essenzialità del suo segno, diventa soprattutto  in alcuni testi pittorici rarefazione formale.

Le opere di SILVANA MAGLIONE sviluppano una concezione  centripeta dell’opera d’arte, che sollecita l’osservatore a scavare  oltre la superficie, a percepire nei segni una complessità di  richiami segreti, da esplorare attraverso uno sguardo interiore  nelle radici dell’essere. Nelle sue opere c’è un infittirsi di simboli  e messaggi che sottopone se stessa ad una sfida quotidiana ed aspira all’espressione assoluta del proprio sentire in una pittura
colta, raffinata, densa di rimandi.

MASSIMILIANO MIRABELLA delinea, attraverso le sagome delle sue donne e dei suoi uomini, la definizione della condizione  esistenziale. Cosparse di segni che alludono al pensiero  sedimentato nell’esperienza dell’artista, le figure senza volti, o  con visi che non hanno bocca, non parlano, ma si sostengono e talvolta lottano, si offrono in silenzio come figure totemiche. È come una specola che ci costringe a guardarci dentro, a  ritrovare la nostra dimensione dell’essere.

TITTI RUSSO, nella sua pittura, riflette scenari talvolta dolorosi,  senza tempo, altre volte sfuggenti che si celano e si rivelano in  un gioco fatto di segni forti e colori decisi. La percezione del  colore agisce sulla psicologia dell’osservatore, fa risuonare  sensazioni passate o ne suscita di nuove. Nei suoi disegni e nei  suoi racconti iconografici si compenetrano, in un intreccio di  raggi luminosi e soggetti dinamici, tematiche sociali e femminili.

ENZO TOSCANO rappresenta la realtà umana attraverso figure  primitive e primordiali che si muovono, impercettibili e indefinibili,  in spazi aerei che non hanno collocazione nello spazio - tempo perché ognuna di loro trova perfetta ospitalità in tutte le realtà.  Il suo è un linguaggio sostanzialmente astratto, fortemente poetico, nel quale l’armonia dei colori bene riesce ad agganciarsi  a un qualsiasi riferimento di contenuto sociale. Le sue tele vivono
in bilico tra pittura classica, fortemente evocativa, e sperimentazione del nuovo.

(Comunicato/Invito  inviato da Assessore Adriana D’Amico, comune di Caserta)

Pubblicato da red. prov. “Alto Casertano-Matesino & d”